Générateurs IA d’images : Comment les utiliser ?

Souhaitez-vous découvrir comment utiliser les générateurs IA d’images ? Continuez à lire cet article.

Un pays des merveilles brumeux et mystique dans une galaxie lointaine, réflexions, soirée, coucher de soleil, planètes, plage, palmiers, océan, 8k.

Avez-vous essayé l’un de ces outils de génération d’art par l’IA, mais vous avez obtenu une image aussi mauvaise que celle-ci ?

Générateurs IA d'images : Comment les utiliser ?

Et vous attendiez-vous à obtenir quelque chose de ce calibre ?

Image Credit: MidJourney Community Showcase

Qu’est-ce qui n’a pas fonctionné ?

La principale raison pour laquelle votre image générée par l’IA échoue est une mauvaise conception des données d’entrée.

Lorsque vous utilisez l’IA pour générer des images, vous devez être très précis quant au type d’image que vous souhaitez produire. Il ne suffit pas de dire “Chat qui joue”. Les puissants modèles de génération d’images par l’IA ne peuvent pas vous sauver si vos données d’entrée sont mauvaises.

Voici un guide complet sur la création d’œuvres d’art étonnantes à l’aide de l’IA. Vous apprendrez les bases de la conception des entrées (également connue sous le nom d’ingénierie de l’invite).

Je vous fournirai également des listes de mots-clés associés à des styles artistiques, des techniques, etc. Vous pouvez les utiliser pour affiner l’art de l’IA.

J’utilise Stable Diffusion 2.0 pour générer les images de ce guide.

Table des matières

Conception des entrées : Comment créer des images avec les générateurs IA d’images

Pour commencer à générer des images avec l’IA, vous devez choisir un modèle de génération d’art IA. Les modèles les plus connus sont les suivants :

Mais ces modèles ne sont pas très impressionnants si vous n’apprenez pas à les utiliser.

Une mauvaise conception des entrées est la principale raison pour laquelle vous obtenez de mauvaises images des générateurs d’images d’IA. Heureusement, il est facile d’apprendre la conception d’entrée (ou l’ingénierie d’invite).

Ne vous méprenez pas. Parfois, vous pouvez générer des images d’IA époustouflantes sans penser du tout aux invites !

Il existe également des outils qui créent des invites pour vous. Il existe même des places de marché qui vendent des invites générant des images de qualité avec l’IA.

Mais comme la conception d’entrées est une compétence très facile à acquérir, il est logique de passer du temps à l’enseigner. Certains affirment même que l’input design est l’une des carrières du futur !

Commençons par la conception d’entrées pour créer ces incroyables images générées par l’IA.

Les 4 étapes de la conception des entrées

La génération d’images par l’IA fonctionne à l’aide de simples invites textuelles.

L’IA vous demande une entrée, par exemple “Une image d’un chat”. Il lui faut ensuite quelques secondes pour générer une image qui corresponde le mieux à vos données.

Pour tirer le meilleur parti des générateurs d’images de l’IA, vous devez savoir comment formuler ces entrées de la bonne manière.

De toute évidence, il existe différentes approches et différents modèles que vous pouvez utiliser pour rédiger des entrées pour l’IA. Une façon simple de construire une invite consiste à utiliser la structure suivante :

Catégorie,
Description,
Style,
Composition

Voici un exemple d’entrée que j’ai donnée au modèle de génération d’images Stable Diffusion 2.0 :

Comme vous pouvez le constater, j’ai soigneusement utilisé des termes spécifiques pour décrire au mieux l’image de sortie. Voici ce que l’IA m’a donné :

C’est plus ou moins exactement ce que je voulais !

Examinons maintenant de plus près les différentes parties de l’entrée, la manière dont vous pouvez les créer, ainsi que quelques listes de mots-clés et de noms à inclure dans les invites.

Catégorie

Pour créer une œuvre d’art avec l’IA, vous devez décider du type d’image que vous souhaitez voir.

S’agit-il d’une photographie, d’une peinture ou d’un rendu 3D ?

Par exemple, si vous souhaitez créer une peinture, commencez par :

Une peinture de…

Description

Après avoir décidé de l’œuvre d’art que vous souhaitez créer, il est temps de décrire le sujet, ses attributs et la scène.

Mieux vous décrivez votre objet, ses attributs et son environnement, meilleur sera le résultat !

Par exemple, disons que nous recherchons une peinture représentant un chat.

Utilisons d’abord une invite peu descriptive :

Une peinture de chat

Voici à quoi pourrait ressembler le résultat :

En fait, c’est plutôt joli. Mais c’est aussi très basique.

Voyons ce qui se passe lorsque nous affinons l’entrée pour qu’elle soit plus descriptive :

Une peinture d’un vieux chat poilu au milieu d’un champ au coucher du soleil.

Voici le résultat :

Une peinture d’un vieux chat à fourrure au milieu d’un champ pendant le coucher du soleil.

Style

Le style d’art que vous cherchez à générer joue un rôle clé. Si vous ne précisez pas le style artistique, les détails et l’éclairage, les résultats seront tout à fait arbitraires.

Dans cette section, vous apprendrez à affecter le style de l’art de l’IA. J’ai divisé cette partie en trois sections :

Éclairage
Détail
Style artistique

Dans chaque section, vous trouverez une série de mots-clés que vous pouvez inclure dans vos entrées.

Éclairage

Voici une liste de termes liés à l’éclairage que vous pouvez utiliser pour spécifier l’éclairage de votre scène. N’oubliez pas d’être créatif et d’ajouter d’autres éléments d’éclairage à votre liste 🙂.

💡 Éclairage d’accentuation, Éclairage d’ambiance, Contre-jour, Lumière noire, Lumière aveuglante, Éclairage à la bougie, Éclairage coloré, Éclairage de concert, Rayons crépusculaires, Éclairage sombre, Éclairage à variateur, Lumière solaire directe, Crépuscule, Ampoule Edison, Arc électrique, Éclairage filtré, Éclairage par inondation, Feu, Fluorescent, Lueur, Lueur radioactive, Bâton luminescent, Éclairage LED, Lueur de lave, Éclairage d’ambiance, Clair de lune, Éclairage naturel, Lampe au néon, Éclairage de boîte de nuit, Éclairage extérieur, affichage à points quantiques, éclairage réfléchissant, éclairage LED RGBW, projecteur, stroboscope, lumière du soleil, éclairage direct, ultraviolet, éclairage vers le haut, éclairage vintage, éclairage blanc chaud, éclairage blanc, éclairage sans fil, éclairage à rayons X, éclairage zonal, éclairage dramatique, éclairage doux, éclairage laser, éclairage à tête mobile, éclairage architectural, éclairage par gobo, éclairage par pixel, éclairage par lavage, éclairage par cartographie de pixels.

Par exemple, générons le tableau du chat au clair de lune et à la lumière du feu :

Une peinture d’un vieux chat poilu au milieu d’un champ au coucher du soleil, au clair de lune et au feu.

Résultat :

Détail

Le détail semble évident : vous voulez demander à l’IA de générer une image aussi nette que possible.

Mais de nombreux facteurs contribuent au niveau de détail d’une photographie. Les détails dépendent du type d’objectif numérique et des options de rendu.

Voici un certain nombre de mots-clés relatifs aux détails à utiliser :

💡 8K UHD, Photo analogique, Arnold Render, Bokeh, CGSociety, CGI, Cinema4d, Profondeur de champ (DOF), DSLR, Photographie argentique, 100mm, Grainy, Houdini Render, Hautement détaillé, Lumen Reflections, Megascans, Overglaze, Octane Render, Polaroid, Réaliste, Raytracing, Qualité studio, Ultra réaliste, UnReal Engine, Volumetric Fog, Vray.

Par exemple, transformons la peinture d’un chat en une peinture ultra-réaliste avec les données d’entrée suivantes :

Une peinture d’un vieux chat poilu au milieu d’un champ au coucher du soleil, ultra-réaliste

Résultat :

Style artistique

Le name dropping est un élément essentiel de la conception d’une œuvre d’art. Connaître les différents styles, techniques ou époques artistiques peut vous aider à contrôler le résultat de l’œuvre d’art générée par l’IA.

Voici quelques styles artistiques historiques :

💡 Abstrait, Expressionnisme abstrait, Art déco, Art nouveau, Art povera, Baroque, Byzantin, Art conceptuel, Constructivisme, Contemporain, Cubisme, Dadaïsme, De Stijl, Fantaisie, Fauvisme, Fluxus, Futurisme, Abstraction géométrique, Gothique, Hyperréalisme, Impressionnisme, Art cinétique, Land Art, Luminisme, Art médiéval, Minimalisme, Modernisme, Néoclassicisme, Op Art, Photoréalisme, Pointillisme, Pop Art, Pop-Op, Post-Expressionnisme, Postmodernisme, Préraphaélites, Réalisme, Renaissance, Rococo, Romantisme, Surréalisme, Symbolisme, Suprématisme.

Et voici une liste de techniques artistiques :

💡 Peinture acrylique, Aérographe, Récompensé, Dessin de personnage, Collage, Page de couleur, Concept Art, Brossage à sec, Divin, Art numérique, Peinture numérique, Peinture encaustique, Élégant, Évocateur, Présenté sur Pixiv, Beaux-Arts, Peinture à fresque, Glacis, Peinture à la gouache, Ratio d’or, Gravure lino-découpée, Monotype, Pastel à l’huile, Pastel, Dessin au trait précis, Gravure, Impression en relief, Scratchboard, Esquisse, Lisse, Douceur, Pochoir, Surréel, Symétrie, Carte de tarot, Peinture à la détrempe, Ténébrisme, Trending on Artstation, Aquarelle, Esquisse à l’aquarelle, Gravure sur bois, Zentangle.

Vous pouvez bien sûr préciser les matériaux artistiques utilisés :

💡 Gesso acrylique, peinture acrylique, toile, carton toilé, fusain, craies, argile, crayons de couleur, céramique, papier cartouche, stylos de calligraphie, carton à dessin, tissu, chevalet, encaustique, spray fixateur, gels, feuilles d’or, gouache, graphite, verre, liquide de glaçage, Gesso, Encre, Stylos à encre, Huile de lin, Marqueurs, Médiums, Métal, Marqueurs à l’huile, Bâtons de peinture à l’huile, Peinture à l’huile, Pastels à l’huile, Couteaux à palette, Papier, Pastel, Plâtre, Papier de verre, Blocs de croquis, Carnets de croquis, Peinture en aérosol, Pierre, Térébenthine, Varish, Panneau de bois.

Par exemple, prenons une approche cubiste pour peindre l’image d’un chat.

Peinture d’un vieux chat poilu au milieu d’un champ au coucher du soleil, ultra-réaliste, cubisme

Résultat :

Autre exemple, rendons la peinture à la fois cubiste et pointilliste avec l’entrée :

Une peinture d’un vieux chat poilu au milieu d’un champ au coucher du soleil, ultra-réaliste, cubiste.

Résultat :

Composition

Enfin, vous pouvez spécifier la composition de l’image de votre œuvre d’art. Cela implique de choisir les dimensions de l’image de sortie, la vue de la caméra et la résolution.

Rapport d’aspect

Pour spécifier les dimensions d’une image générée par l’IA, vous devez choisir un rapport d’aspect. Le rapport d’aspect varie en fonction du type d’environnement dans lequel vous souhaitez générer l’image.

Si ce terme ne vous est pas familier, le rapport d’aspect est la proportion de la largeur d’une image par rapport à sa hauteur. Il est souvent représenté par deux nombres séparés par deux points, comme 4:3 ou 16:9.

Par exemple, un rapport d’aspect de 4:3 signifie que la largeur de l’image est de 4 unités et la hauteur de 3 unités. Un rapport d’aspect 16:9, en revanche, correspond à un rectangle d’une largeur de 16 unités et d’une hauteur de 9 unités.

Voici une liste des rapports d’aspect les plus courants (avec de brèves explications) :

1:1 – Carré
3:2 – Film 35 mm classique (utilisé en photographie)
4:3 – Télévision à définition standard
5:4 – Moniteurs et certains anciens appareils photo
16:9 – TV haute définition et écran large
21:9 – Moniteurs ultra-larges

Vue de l’appareil photo

Lorsque vous prenez ou peignez une photo, vous devez choisir le point de vue. Il en va de même pour la conception des entrées.

Pour générer des œuvres d’art avec une vue de caméra spécifique, vous pouvez utiliser certains des mots-clés suivants :

💡 Vue aérienne, Vue d’oiseau, Bokeh, Gros plan, Plan de grue, Plan de drone, Angle hollandais, Gros plan extrême, Plan long extrême, Fisheye, Plan à grand angle, Plan de flèche, Paysage, Faible angle, Plan long, Échelle massive, Plan moyen, Vue au-dessus de l’épaule, Panoramique, Point de vue, Instantané, Steady Cam, Stop-Motion, Vue au niveau de la rue, Tilt-Pan, Tilt-Shift, Time-Lapse, Tracking Pan, Tracking Shot, Ultra grand angle, Vue à l’œil de ver, Grand angle, Zoom avant, Zoom arrière.

Résolution

Enfin, la qualité de l’image a également son importance. Pour ce faire, indiquez à l’IA le type de résolution que vous souhaitez.

Vous avez peut-être déjà entendu parler des résolutions 4k, 8K, RGB, etc.

Voici une longue liste de mots-clés associés à la résolution d’image. (Certains termes se recoupent avec les mots-clés liés aux détails de la section précédente).

💡 4K, 8K UHD, Profondeur de bits, Images bitmap, Profondeur de couleur, Espace couleur, CMJN, Compression, Profondeur de champ (DOF), DPI, Correction gamma, Compression gamma, Échelle de gris, Gamme dynamique élevée (HDR), Haute résolution, Compression H.264, H.265 Compression, interpolé, basse résolution, métafichier, pixellisé, PPI, RVB, image matricielle, très détaillé, qualité studio, images 2D, images 3D, compression sans perte, compression avec perte, ultra réaliste, image vectorielle.

Générons une autre peinture de chat. Cette fois, choisissons une vue au niveau de la rue comme vue de la caméra dans notre composition.

Entrée :

Une peinture d’un vieux chat à fourrure au milieu d’un champ au coucher du soleil, ultra-réaliste, cubisme, pointillisme, vue au niveau de la rue.

Résultat :

Conclusion

L’IA est capable de générer des œuvres d’art étonnantes en quelques secondes. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des modèles tels que DALL-E, Stable Diffusion ou MidJourney.

Mais pour vraiment exploiter la puissance de l’IA, vous devez également savoir comment rédiger les entrées textuelles de la bonne manière.

Si vous décrivez mal votre œuvre d’art, vous obtiendrez (souvent) un mauvais résultat. En revanche, si vous savez bien concevoir les invites, vous pouvez générer des œuvres d’art époustouflantes, semblables à celles que vous voyez dans les démonstrations et les vitrines de la communauté.

Lorsque vous générez des images avec l’IA, divisez vos données en quatre parties :

Catégorie
Description
Style
Composition

N’oubliez pas non plus que l’IA comprend assez bien les données d’entrée. La génération de peinture d’art par l’IA n’est pas une science exacte ! Si vous spécifiez le ratio d’aspect avant le style artistique, vous obtiendrez probablement un bon résultat.

N’oubliez pas d’expérimenter, de lire des guides, de regarder des tutoriels et, surtout, de trouver des invites qui correspondent le mieux à vos cas d’utilisation !

Merci pour votre lecture, vos commentaires nous permettrons d’améliorer. Bonne création d’images !

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Liyor Attias

Bonjour, je suis Liyor Attias, et je vais vous montrer les meilleurs outils pour amener votre entreprise vers de nouveaux sommets. Je crois fermement que la meilleure façon d'apprendre est d'enseigner, et je suis ici pour le faire !